За кулисами

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

"ДЕЛАТЬ МУЗЫКУ РАДИ МУЗЫКИ"

Где-то в мире, прямо сейчас, кто-то пишет песню, которая, возможно, через много лет вызовет у людей желание ее исполнить. Знаете те великие песни, которые вы так давно хотели сыграть? Кто-то написал их.

Научившись создавать музыку, вы попадаете в мир, где можно обойти многие защитные механизмы, обращаясь непосредственно к мыслям и эмоциям людей. Музыка может вызвать слезы, мурашки по коже, романтические чувства или воспоминания. И наоборот, она может вызвать гнев, депрессию и даже (как говорят) безумие.

Хорошая музыка способствует образованию новых клеток мозга, а плохая - наоборот. Плохо подобранная музыка для прослушивания может снизить ваши интеллектуальные способности и даже привести к экстремальным поступкам или самоубийству. В начале XX века появилась "песня-убийца", которая играла с сознанием людей и, по некоторым данным, спровоцировала множество самоубийств по всему миру. Это была песня "Мрачное воскресенье", также известная как "Венгерская песня самоубийц", написанная венгерским пианистом Рецё Серессом (Rezső Seress) и автором текста Ласло Явором (László Jávor) в 1933 году. Песня приобрела дурную славу благодаря городским легендам, связывающим ее с серией самоубийств. Несмотря на мрачную репутацию, песня "Мрачное воскресенье" была перепета многими исполнителями и остается заметным произведением в истории музыки. Песня была запрещена на BBC в течение 66 лет, вплоть до 2002 года, из-за ее связи с высоким уровнем самоубийств. Даже Рецсо Сересс поддался депрессии и прыгнул с крыши своего дома, окончив жизнь сразу после своего 69-го дня рождения.

Ученые проверили влияние музыки на людей, животных и растения. После многолетних исследований они пришли к выводу, что музыка обладает магическими целебными свойствами и является мощным инструментом для настройки и развития новых клеток в нашем мозге. Она влияет на всех нас необъяснимым образом. Именно поэтому мы становимся поклонниками той или иной музыкальной группы или уникального голоса певца. Хорошая музыка и мелодии вызывают в нашем организме химические реакции, которые приятны и полезны для клеток мозга. Люди, которые умеют играть на музыкальных инструментах, зачастую умнее и эффективнее, потому что они тратят много времени на изучение и освоение своих инструментов. Они могут не осознавать, что звучание определенных интервалов и нот, которые они играют, может развивать и улучшать их умственные способности.

Одно из исследований показало, что музыка Иоганна С. Баха является оптимальной для того, чтобы помочь растениям расти быстрее. В другом исследовании было установлено, что "Битлз" - лучшая поп-группа, стимулирующая производство клеток мозга, хотя результаты были лишь на треть ниже, чем при прослушивании музыки Иоганна Баха. Прослушивание музыки Вольфганга А. Моцарта лучше всего стимулирует выделение нейрохимических веществ, таких как дофамин, который связан с удовольствием и вознаграждением, способствует мотивации и позитивному настроению, помогая выздоровлению. Так что теперь все в ваших руках.

Открытие того, что музыка может способствовать росту и развитию клеток человеческого мозга, стало результатом совокупных исследований в области неврологии, психологии и музыкотерапии, проводившихся на протяжении нескольких десятилетий. Основной вклад внесли различные исследователи и клиницисты, использовавшие различные методики:

Нейровизуализация и электрофизиологические исследования: Современные методы нейровизуализации, такие как фМРТ (функциональная магнитно-резонансная томография) и ЭЭГ (электроэнцефалография), позволили исследователям наблюдать за реакцией мозга на музыку. Исследования показали повышенную активность и взаимосвязь в различных областях мозга, когда испытуемые слушают или занимаются музыкой.

Исследования на животных: Ранние исследования на животных позволили понять, как слуховые стимулы влияют на мозг. Например, исследования на грызунах, подвергавшихся воздействию музыки, показали изменения в структуре мозга и увеличение выработки факторов роста нейронов, имеющих решающее значение для нейрогенеза.

Клинические наблюдения и примеры из практики: Музыкальные терапевты и клиницисты давно заметили пользу музыки для пациентов с неврологическими заболеваниями. Эти наблюдения послужили толчком к проведению более систематических исследований. Например, доктор Оливер Сакс, невролог и писатель, описал множество случаев, когда музыка оказывала глубокое терапевтическое воздействие на пациентов с болезнью Паркинсона, Альцгеймера и другими неврологическими расстройствами.

Когнитивная психология и психология развития: Исследования в области психологии развития показали, что музыкальное обучение детей может привести к развитию когнитивных навыков, таких как улучшение памяти, внимания и языковых способностей. Это подтверждают продольные исследования, отслеживающие развитие мозга детей, занимающихся музыкой.

Новаторские исследователи и исследования:

Доктор Фрэнсис Раушер и доктор Гордон Шоу: их работа в начале 1990-х годов по изучению "эффекта Моцарта" показала, что прослушивание музыки Моцарта может временно улучшить способности к пространственно-временному мышлению, что вызвало интерес к тому, как музыка влияет на мозг.
Доктор Роберт Заторре: Нейробиолог, чьи исследования посвящены тому, как музыкальное обучение и прослушивание влияют на структуры и функции мозга.
Доктор Готфрид Шлауг: Его исследования показали, что у музыкантов увеличивается объем мозга в областях, связанных с моторным контролем, слуховой обработкой и пространственной координацией, и что музыкальное обучение может вызывать структурные изменения мозга даже у взрослых.
Механистические исследования: Исследования механизмов воздействия музыки на мозг выявили такие ключевые факторы, как высвобождение нейротрансмиттеров (например, дофамина, серотонина), влияние на нейронную пластичность и стимуляцию областей мозга, участвующих в эмоциях, памяти и моторном контроле.

Таким образом, понимание того, что музыка может способствовать росту и развитию клеток мозга, является результатом междисциплинарных исследований, включающих нейровизуализацию, изучение животных, клинические наблюдения и когнитивную психологию. Новаторские исследователи и передовые технологии сыграли решающую роль в раскрытии механизмов, с помощью которых музыка влияет на мозг. Удачи вам в вашем путешествии, чтобы открыть силу вашего музыкального творчества.

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК И СОВЕТЫ ПО НАПИСАНИЮ ХОРОШИХ МЕЛОДИЙ

"КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ДЛЯ СОЗДАНИЯ МЕЛОДИИ"

Что такое мелодия? Мелодия - это последовательность музыкальных нот, которая воспринимается как единое целое. Это часть музыки, которая запоминается лучше всего и часто является центральным моментом произведения. Мелодию можно петь, играть на инструменте или даже насвистывать. Как правило, она состоит из ряда тонов (нот), различающихся по длительности и ритму, создавая приятный для слуха и эмоционально выразительный рисунок. С другой стороны, мелодия - это вкус музыки, подобный вкусу любимой еды. Как у некоторых людей может быть аллергия на определенные вкусы, так и у них могут быть сильные предпочтения к определенным типам музыки. Если кто-то говорит: "Извините, это не мой вкус", это означает, что ему не нравится мелодия, стиль, жанр или, возможно, музыкальное исполнение песни.

Важно понимать, что люди, которые не ценят определенный музыкальный жанр, не будут лучшими советчиками для вашей музыки и песен в этом жанре. Вместо этого найдите людей, которым нравится ваш музыкальный стиль, и попросите их быть вашими музыкальными критиками. В хороших песнях всегда есть "крючки", которые радуют наш слух. Самый важный "крючок" - это мелодия, за которой следует аккордовая прогрессия с уникальными интервалами, сыгранными в мелодии. Иногда "крючком" песни может стать хороший текст. В других случаях запоминающимся становится интересный ритм, уникальный звук или звуковой эффект, а также инструменты, используемые в песне.

В современном музыкальном мире многие песни лишены этих важнейших компонентов. Мелодии и музыка, сгенерированные программным способом "копирования" и "вставки", могут пользоваться кратковременным успехом, пока на смену им не придет другая "копирующая" и "вставляющая" песня. Несмотря на мощь людей и компьютеров, невозможно переписать наследие классических композиторов и их вечные произведения. Хорошая музыка, созданная вами, может подарить вам бессмертие в истории музыки по всему миру.

Поэтому обратите внимание на мелодии, которые вы пишете и сочиняете сегодня. Если вы можете слушать свою песню тысячу раз, в любое время, в любой день, значит, вы создали одну из лучших своих песен. Это золотой тест на долговечность вашего музыкального творения и на ваше творческое наследие. Я надеюсь, что этот "Контрольный список для создания мелодии" вдохновит больше людей на написание собственных песен.

"ПРОСТЫЕ СОВЕТЫ ПО НАПИСАНИЮ ХОРОШИХ МЕЛОДИЙ"

Создание запоминающейся и захватывающей мелодии - это и искусство, и наука. Вот несколько советов, которые помогут вам создать мелодии, вызывающие отклик у слушателей:

1. Начните с простого
Начните с простой идеи или мотива. Запоминающаяся мелодия часто начинается с небольшой, запоминающейся последовательности нот, которую вы можете развить.

2. Используйте повторы
Повторение помогает сделать мелодию запоминающейся. Повторяйте определенные фразы или мотивы в мелодии, чтобы создать привычную структуру.

3. Включайте вариации
Несмотря на важность повторения, небольшое варьирование мелодии позволяет сделать ее интересной. Измените ритм, высоту тона или интервалы, чтобы добавить глубины и сложности.

4. Подумайте о контуре
Контур - это общая форма мелодии, когда она движется вверх и вниз по тональности. Создайте четкий и приятный контур, используя сочетание шагов (небольшие интервалы) и скачков (большие интервалы).

5. Баланс между предсказуемостью и неожиданностью
Слушателям нравится баланс между тем, что они ожидают, и тем, что их удивляет. Используйте знакомые паттерны, но вносите неожиданные изменения, чтобы мелодия оставалась интересной.

6. Сосредоточьтесь на фразировке
Разделите мелодию на естественные фразы, подобно предложениям в абзаце. Так мелодия будет легче восприниматься и станет более выразительной.

7. Подберите мелодию к тексту
Если у вашей мелодии есть текст, убедитесь, что мелодия дополняет слова. Мелодия должна усиливать эмоциональное содержание и естественный ритм текста.

8. Учитывайте гармонию
Хорошая мелодия часто хорошо взаимодействует с основной гармонией. Убедитесь, что ноты вашей мелодии вписываются в аккордовую прогрессию и усиливают гармонический контекст.

9. Эффективное использование ритма
Ритм мелодии может придать интерес и драйв. Экспериментируйте с различными ритмическими рисунками, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашей мелодии и песни в целом.

10. Экспериментируйте с различными гаммами и модами
Различные гаммы и лады могут вызывать разные эмоции и настроения. Экспериментируйте с мажорными, минорными, пентатоническими и модальными гаммами, чтобы найти подходящее настроение для вашей мелодии.

11. Слушайте разнообразную музыку
Познакомьтесь с различными жанрами и стилями. Анализ и понимание различных музыкальных подходов может вдохновить и обогатить ваше собственное мелодическое творчество.

12. Играйте с динамикой
Варьируйте динамику (громкость и мягкость) в мелодии, чтобы придать ей выразительность. Это поможет передать эмоции и сделать мелодию более увлекательной.

13. Спойте или сыграйте свою мелодию
Проверьте свою мелодию, спев или сыграв ее на инструменте. Это поможет вам понять, как она ощущается и естественно ли льется.

14. Используйте технологии
Используйте программное обеспечение для нотной записи или цифровое звуковое приложение (DAW), чтобы экспериментировать и совершенствовать свои мелодии. Эти инструменты помогут вам визуализировать и корректировать свои идеи.

15. Искать отзывы
Поделитесь своей мелодией с другими и попробуйте получить конструктивную обратную связь. Иногда взгляд со стороны может дать ценные идеи и улучшения.

16. Доверяйте своим инстинктам
Наконец, доверьтесь своим инстинктам. Если мелодия кажется вам правильной и вызывает нужные эмоции, скорее всего, она найдет отклик и у других.

Следуя этим советам и доверяя своему творческому чутью, вы сможете создать мелодии, которые будут убедительными, запоминающимися и найдут глубокий отклик у слушателей.

РИТМЫ, БИТЫ И ПУЛЬС ЖИЗНИ

"Ритм: Это сердцебиение каждой песни"

Ритм вашей песни - это сердцебиение ее души. У каждого человека на Земле есть врожденная тяга к низкочастотным звукам - эта черта запрограммирована в самом раннем детстве. В течение девяти месяцев в утробе матери наш развивающийся мозг, нервная система, органы, кости и тело окружены постоянным биением материнского сердца, частота которого обычно колеблется от 20 до 500 Гц. Этот низкочастотный звук - первая музыка, с которой мы сталкиваемся, и она оставляет неизгладимый след.

Это раннее знакомство объясняет наше пожизненное увлечение басами. Самые дорогие стереосистемы ценятся за качество суббасов, а некоторые люди даже заполняют сабвуферами багажники своих автомобилей. Звуки сердцебиения нашей матери на протяжении девяти месяцев делают нас особенно восприимчивыми к музыке с частотой 60-80 ударов в минуту - ритм, который наиболее комфортен для нашего восприятия и наслаждения.

Но как насчет быстрых ритмов, которые мы тоже любим? У младенцев сердце бьется гораздо быстрее - от 120 до 160 уд/мин, что может объяснить, почему дети и подростки тянутся к более быстрому темпу. По мере нашего роста частота сердечных сокращений в состоянии покоя изменяется от 70-190 уд/мин у новорожденных до 60-80 уд/мин у взрослых.

Композиторы и авторы песен должны сосредоточиться не только на идеальных мелодиях и аккордовых прогрессиях, но и на синхронизации темпа песни с частотой сердцебиения слушателей. Если вы найдете правильный баланс, вы сможете найти глубокий отклик у слушателей и по-настоящему открыть их сердца.

Обратите внимание на ритмы, которые вы создаете сегодня. Если ваша песня будет резонировать с естественными ритмами сердца слушателей, у вас есть возможность создать музыку, которая затронет души и выдержит испытание временем. Удачи вам, и не забывайте помнить о хрупких сердцах ваших слушателей.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ

Частота сердечных сокращений в состоянии покоя у новорожденного ребенка:

Новорожденные (от 0 до 1 месяца): 70 - 190 уд/мин.
Младенцы (от 1 до 11 месяцев): 80 - 160 уд/мин.
Дети (от 1 до 2 лет): 80 - 130 уд/мин.

Звуковая частота 174 Гц:
Известная как частота исцеления, 174 Гц, как полагают, оказывает наибольшее физическое воздействие, снимая боль и стресс, улучшая концентрацию и обеспечивая чувство безопасности для органов тела.

Частота звука 432 Гц:
Известная как средство повышения ясности ума и концентрации внимания, музыка 432 Гц способствует расслаблению и спокойствию, уменьшению тумана в голове и повышению концентрации.

Звуковая частота 963 Гц:
Также известная как частота Бога, частота 963 Гц, как считается, обладает невероятной силой и потенциалом воздействия на человеческое тело и разум.

СОГЛАСОВАННОСТЬ ПЕСЕН

Очень важно, чтобы песня была "конгруэнтной". Это просто означает, что все аспекты песни должны соответствовать друг другу. Например, веселая, ободряющая песня, скорее всего, не будет в минорной тональности. Грустные песни редко бывают в мажорных тонах. Похоронная песня, скорее всего, не будет исполняться на скорости 180 ударов в минуту, и, вероятно, не стоит создавать песню в честь вашего конгрессмена, которая будет исполняться на казу. Если вы пишете текст, он тоже должен соответствовать общему настроению песни. Конгруэнтная песня - это песня, в которой все аспекты (цель, ключ, темп, аккомпанемент, инструментарий и [если есть текст] слова) подходят друг другу, делая песню целостной. В контексте музыки или песни конгруэнтность означает согласованность и гармонию между различными элементами композиции. Когда музыкальное произведение конгруэнтно, его мелодия, гармония, ритм, текст и инструментарий работают вместе, создавая единое и целое. Конгруэнтность в музыке можно разделить на несколько аспектов:

1. Мелодическое соответствие: Это происходит, когда мелодия течет естественно и хорошо сочетается с основной гармонической структурой. Ноты мелодии дополняют аккорды и не конфликтуют, создавая приятные слуховые ощущения.

2. Ритмическое соответствие: Это достигается, когда ритм мелодии, аккомпанемента и любых ударных элементов синхронизирован. Время и темп исполнения различных частей песни должны быть естественными и последовательными, без резких прерываний или несовпадающих ударов.

3. Гармоническое соответствие: Аккорды и гармонические прогрессии должны хорошо сочетаться с мелодией и друг с другом. Переходы между аккордами должны быть плавными, а гармония должна поддерживать и усиливать мелодическую линию.

4. Лирическое соответствие: Это относится к согласованности между текстом и музыкой. Настроение и смысл текста должны соответствовать эмоциональному тону музыки. Например, радостные и бодрящие тексты соответствуют мажорной тональности и бодрому темпу, а мрачные тексты лучше сочетаются с минорными тонами и медленным темпом.

5. Инструментальное соответствие: Это происходит, когда выбор инструментов и их расположение дополняют друг друга. Каждый инструмент должен вносить свой вклад в общую текстуру, не затмевая остальные, создавая сбалансированное и целостное звучание.

6. Эмоциональное соответствие: Это когда общий эмоциональный тон песни совпадает. Музыка, текст и исполнение должны передавать один и тот же эмоциональный посыл, будь то радость, грусть, волнение или любое другое чувство.

7. Соответствие производства: В записанной музыке соответствие также подразумевает качество производства. Процессы микширования и мастеринга должны гарантировать, что все элементы песни сбалансированы и отшлифованы, создавая профессиональный и целостный конечный продукт.